陈玉秀的非遗兴业富民兴乡之路

走进位于湟中区的中国青绣文化保护传承基地，丝线温润的气息扑面而来。展厅中，古老的绣片静静陈列，针脚里封存着河湟百年民俗文脉；另一边的创作区，绣娘们飞针走线，刺绣笔记本、抱枕、小屏风、挂件、披肩等归类码放，传统纹样在现代物件上焕发生机。

刚斩获第九届青海省文学艺术奖的陈玉秀，坐在老旧绣架前，指尖留着常年执针的薄茧。聊起青绣产业，她句句都是扎根乡土的实在话：“别人做收藏，把珍品锁进深柜；我觉得老绣只有活起来、融入生活、变现增收、有人接续传承，才算真正守住了这份手艺。”

一根绣针，五万件枕顶馆藏，上千名乡邻。从文脉破局到市场变现，再到长效传艺，这位土生土长的高原绣娘，凭着实干与坚守，闯过三道难关，走出了一条独属于青绣的非遗兴业、富民兴乡之路。

第一关：文脉盘活关

——不做藏绣保管员，让青绣解码再生

近日，陈玉秀倾心创作的青绣作品《大美青海》，荣获第九届青海省文学艺术奖，这幅气势恢宏的巨作，一针一线皆有文脉根基，也成为她半生坚守非遗根脉的最好见证。

“这幅作品能获得认可，最重要的是青绣的老纹样、老针法有分量，是河湟民俗文化有底蕴。我只是做了一件事，那就是把快要被遗忘的老手艺，抢救出来、盘活开来。”这份殊荣，源于数十年如一日的深耕。旁人收藏青绣，无非是搜罗、珍藏、上锁、陈列。陈玉秀却耗尽半生心血，走遍青海山间村落、农家院落，逐户寻访、悉心修复、系统整理，攒下5万余件民间老绣珍品，将散落民间、濒临失传的河湟刺绣根脉，一点点收拢、筑牢。最近两年，她牵头打造青绣数字场馆，把实体展馆搬上云端，让全国各地的人，足不出户就能云赏青绣、领略非遗之美；同时系统整理数万幅青绣经典纹样，建立完整电子档案，逐件录入、永久存档，彻底解决老绣片破损失传、纹样消亡断代的难题，馆藏的五万余副老枕顶也办上了“数字身份证”。

“身边不少人劝我，这些老绣是稀世瑰宝，妥善封存、静待增值就好。可每当深夜看着这些历经岁月的绣片，我心里只有焦急——纹样无人解读、针法无人传承、文化无人知晓，再珍贵的藏品，也只是没有生命力的死物。”谈及初心，陈玉秀表示：“收藏的终极意义，从不是束之高阁，而是解码再生。”她一头扎进浩如烟海的馆藏中，逐幅破译辣椒纹、莲花纹、缠枝纹、西瓜纹等民俗纹样的文化寓意，一遍遍复原河湟刺绣粗犷质朴的原生针法，将尘封百年的非遗基因，转化为可创作、可应用、可传承的设计内核。此次获奖的青绣《大美青海》，正是这份文脉坚守的结晶。作品以高原山河为卷，以传统针法为笔，既绘就青海生态之美，又承载青绣文化之魂，有根有魂、气韵厚重，最终从全省百余件优秀文艺作品中脱颖而出。

“青绣要做成产业，第一步绝不是逐利，而是守住根脉。根扎得深，路才能走得远、行得稳。”这一关，她闯破的是固化认知，守住的是非遗灵魂，筑牢的是整个产业的发展根基。

第二关：市场变现关

——让青绣贴合时代、贴近生活、大众喜欢

闯过文脉盘活关，青绣有了文化内核，可产业要活下去，必须直面最现实的考题：打通市场、实现变现。

早年民间青绣，始终深陷发展困局：绣娘埋头劳作，作品销路闭塞、定价低廉，辛苦付出换不来对等回报；手艺固守传统形制，脱离现代生活，始终走不出乡间角落，难以形成规模化产业。

“手艺再有文化价值，换不来柴米油盐，留不住从业者，终究是空中楼阁。”陈玉秀看得透彻，说得实在。

让馆藏藏品变畅销商品，让传统手艺变稳定收入。陈玉秀的破局逻辑很实干：“万物皆可绣，紧跟热点做文章，青绣不能只做展厅里的观赏品，要贴合时代、贴近生活、抓住大众喜好。”

漫步基地展厅，满眼都是接地气、赶潮流的绣品：传统老纹样绣上笔记本封面，变身雅致文创；吉祥图案融入抱枕、披肩、围巾，成日常百搭好物；经典构图装裱成艺术镜框，适配居家装饰；时令香包、随身绣挂件小巧精致，老少皆宜。

更难得的是，她紧跟本土文旅和生态热点，把青海特色元素巧妙融进针脚：丁香花、雪豹、藏羚羊、生命树等时下关注度高的主题，都被巧妙绣进各类作品里，既有地域辨识度，又有话题热度，格外受游客和年轻人青睐。

不固守老样式、不脱离新潮流，老纹样嫁接新载体，老手艺贴合新热点，青绣彻底跳出曲高和寡的圈层，真正走进大众生活、走进文旅市场。而让更多乡间绣娘最安心、最有奔头的，是陈玉秀实打实、无套路的兜底保障机制：“大幅主题精品，市场售价最低都能卖到2万元—4万元；普通文创小件、香包挂件、装饰绣片，几元、几百元、上千元价格不等。”她将解码后的标准纹样、规范针法、热门主题图样，毫无保留传授给每一位学员，把稳定市场、通畅销路、合理定价全部铺就到位，让绣娘们只需专注执针创作，就能靠双手实现稳定增收。

“老纹样不陈旧，新题材接地气，才能越做越有市场、越做越有奔头。”这一关，她闯通的是市场堵点，温暖的是乡邻民心，把一门冷门非遗手艺，做成了惠及千家万户的富民路。

第三关：长效传承关

——既做产业又办青绣学堂

青绣销路越拓越宽，产业规模越做越大，展厅里的老绣片依旧光泽温润，可陈玉秀的心底始终悬着一块石头：“老一辈绣娘逐年老去，传统针法、经典纹样慢慢失传，即便产业一时红火，无人接班、断了传承，终究只是昙花一现。”

这也成为她必须攻坚的终极关卡。在她的眼中，青绣从来不是一人致富的生意，而是关乎文脉延续、乡村振兴、民生就业的长远事业。

她既是产业经营者，更是非遗授业人。基地常年开设公益技能培训，面向农村留守妇女、残疾群体等重点人群，全程免费教学、一对一实操指导，即便零基础、零经验，也能一步步掌握青绣核心技艺。多年来，累计培训各类学员5000余名，直接带动1100余名乡村妇女实现居家灵活就业，实现顾家、增收两不误，真正做到不离乡土、就地致富。与此同时，她将青绣基地，打造成开放式非遗研学与人才培育实景课堂。

省内外多所高校慕名对接，师生们常态化走进基地，直面馆藏珍品、现场研习传统针法、采风创作热点题材，把高校课堂搬到乡间地头，让学术研究扎根非遗一线；她主动联动本地职业院校，深化校企融合育人，将青绣技艺纳入专业教学体系，让年轻群体近距离接触非遗、认知非遗、爱上非遗、传承非遗。

“从前我总为传承发愁，怕青绣手艺断在我们这一代；如今我彻底想明白了，传承从来不是等出来的，而是干出来的。用产业支撑传承，让手艺有收益、让从业者有希望，自然有人愿意学、愿意留、愿意干一辈子。”这一关，她谋划的是长远未来，扛起的是传承责任，把一门指尖手艺，做成了可持续、可壮大、可传承的乡村振兴特色产业。